Présentation de Liz'Artist

Née en 1992, Liz'Artist, peintre autodidacte, a été formée pendant dix années, par l'artiste plasticien Thierry JAUD, au dessin et à la peinture dans un atelier en Corrèze, où elle a passé son enfance.

Venant de terminer ses études (non dépendante d'un cursus artistique), c'est dans son " atelier maison " en Dordogne, qu'elle recommence à peindre, en quête d'expérimentations de l'art Abstrait. S'étant essayée à différentes techniques et styles lors de ses cours en atelier, elle choisit de se tourner vers l'abstrait, l'acrylique et l'utilisation de couteaux et matières dans ses créations.

Démarche artistique de Liz'Artist

Je n'ai pas, pour ainsi dire, une véritable démarche artistique, un style défini, je suis à la recherche de mon propre style. Etant peintre autodidacte je fonctionne surtout à l'instinct et sur mes émotions et envies de l'instant. J'écoute mon " moi intérieur ". Je ne suis pas vraiment de schéma, de règles de l'art. J'avance pas à pas, je découvre, je tente, j'explore. Je fais, défais et refais jusqu'à ce que mon travail me plaise. Mon processus créatif repose sur ma philosophie où les seuls mots d'ordre sont " Abstrait, fusion, matières et techniques "

Quand je commence un tableau, rien n'est défini à l'avance, mes toiles sont réalisées en toute spontanéité et improvisations. J'adore utiliser des matières de structure dans mes toiles, utiliser l'acrylique et j'ai une préférence pour l'utilisation des couteaux.

Je souhaite donner une qualité émotionnelle à mes peintures, du mouvement, de la vie, en alliant les couleurs, les mots et les matières pour donner à mes toiles un maximum d'intensité. Je suis continuellement, à la recherche de formes et de reliefs provoquant l'envie de toucher.

Mes oeuvres me permettent cette évasion de la pensée, de l'âme, ces voyages en terres inconnues vers l'inconscient. Elles me permettent de m'exprimer, d'échanger, de m'épanouir.

"mes travaux ne reposent sur aucune loi et sont destinés à susciter des
émotions, des réactions, à faire rêver et voyager dans un ailleurs. Ceux sont des peintures de l'instant, faites a l'instinct qui veulent laisser libre cours à l'imagination et l'interprétation de chacun..."

Ma recherche

Pourquoi l'abstrait?
Il est pour moi, celui qui me correspond le mieux par les possibilités infinies qu'il offre de fusionner les matières, les couleurs, les formes et les techniques. L'abstrait n'a aucune limite, aucune règle et me permet d'exprimer ma créativité sans contraintes. Il me permet de laisser libre cours à mon imagination pour créer l'invisible et l'impalpable, me permettant de suggérer ma " vision " du monde, de la réalité où les excentricités les plus folles sont permises. C'est une quête permanente de nouveaux procédés, de nouvelles techniques et d'esthétisme.

L'abstrait a ce coté mystérieux, intemporel et indéfinissable que j'aime dans l'art. Il est pour moi générateur de découvertes, d'imaginations et favorise l'interrogation, la réflexion du créateur comme de l'observateur. Les laissant se détacher, se déconnecter du réel.

C'est un espace de liberté sans fin, qui ouvre la porte d'un univers faisant place à l'imaginaire, la perception et la sensibilité de l'observateur, qui peut alors s'approprier la toile et lui inventer sa propre histoire, lui donnant alors vie et âme. Il laisse la possibilité à chacun d'avoir un ressenti, une perception différente de l'oeuvre.

Buts de mon travail?
Pour moi : expérimenter le style abstrait et toutes ses possibilités, m'évader, m'exprimer, échanger, partager, susciter des émotions et m'épanouir.

Pour l'observateur: Qu'il ne cherche pas en détail à comprendre ma peinture mais qu'il la ressente essentiellement. Qu'il critique mon travail et le fasse vivre et évoluer dans le temps. Qu'il s'approprie la toile en la regardant. Qu'elle lui procure des émotions, l'interpelle, le dérange, le fasse rêver et voyager..)