Sylvain Legrand, " Le Peintre aux yeux fermés "

" J'ai fermé les yeux pour oublier et pour retrouver la joie que j'avais perdue, celle de l'enfance non coupable. Chaque homme porte en lui le poids de son imperfection et le poids de sa culpabilité. Chaque homme, à un moment, ferme ses yeux pour retrouver la paix qu'il a perdue, mais un jour je redeviendrai un enfant, un enfant sans tache, blanchi par mon amour pour les autres... Car je suis celui qui aime toujours."

Ayant une solide formation classique, il a su rapidement s'en détacher pour affirmer son propre style dans la constance et la cohérence.
Il ne demande qu'à peindre, dessiner et sculpter... Et de ce besoin vital complétement personnel, il va à la rencontre de "l'autre" pour enfin se trouver lui-même.
Son approche sensible des personnages dont il ferme les yeux, crée avec le spectateur un lien fort. Dès le premier regard, on assiste en observateur privilégié, à leur intimité sereine, baignée de tendresse et d'amour.

C'est par ces paroles de célébration de l'amour rédempteur de toutes les souffrances que Sylvain Legrand, artiste mouginois, secret et déterminé, illustre le parcours qui l'a mené depuis ses premières toiles à l'age de 14 ans jusqu'à la maturité dont il fait preuve aujourd'hui tant dans sa peinture que dans sa sculpture.

Né en 1953, Sylvain Legrand étudie à l'Ecole de restauration près d'Avignon où il copie les Grands Maîtres.

A 25 ans, une de ses oeuvres majeures, "L'Oie crucifiée" remporte le Grand Prix International de Peinture de la Côte d'Azur.

En 1981-1982, ce même tableau obtient le Prix du Salon d'Automne à Paris et se retrouve sélectionné pour le 15ème Grand Prix d'Art Contemporain de Monaco. Il retient l'attention de l'Académicien René Huyghe qui l'utilise dans son livre "Les signes du temps de l'Art Moderne".

En 1983, Sylvain Legrand lance une école de peinture à Cannes avec 40 élèves jusqu'à sa destruction par un violent incendie où périssent "L'Oie crucifiée" et 6 années de peinture.

Malgré l'épreuve l'artiste relève la tête. Il ouvre un atelier galerie à Mougins en 1987, année de sa première exposition au Lavoir.

En 1995, un musée d'art moderne privé londonien acquiert 10 de ses oeuvres.

En 2001 il expose à Asheim (Munich) et réalise l'affiche de Noël de la ville de Mougins.

En 2002, Sylvain Legrand inaugure une sculpture monumentale à la Roquette sur Siagne. La même année, il expose à la Berliner Bank de Berlin présenté par la galerie du Crescendo, puis, en 2006 de nouveau au Lavoir de Mougins.

Avec cette exposition de Valbonne, Sylvain Legrand poursuit la voie qu'il s'est depuis toujours tracée : " c'est l'histoire obsessionnelle de mes amoureux enlacés pour toujours dans cette paix si paradoxale pour mon âme tourmentée par la violence et la fragilité de l'être ". Pareil à cet amour qui, " après tant de larmes rencontre sa moitié ", le peintre qui vient " enfin de se trouver " rejoint ses amoureux " où le temps n'a plus prise ". " C'est depuis une longue étreinte calme et passionnée ", à contempler, les yeux grands ouverts...

2007 : Exposition à Paris au Salon des Arts Contemporains.
Réalisation d'une grande toile Gardien de l'âme pour une scène clé du film de Frédéric Cerrulli " Le commun des mortels ".

2008 : Exposition à la salle Saint-Esprit de Valbonne (06-France).

2009 : Exposition au centre culturel de Mougins (06-France).

2010 : Parution d'un livre sur l'oeuvre de l'artiste


"Sans peinture je ne pourrais pas vivre, sans création je ne pourrais pas vivre, sans amour je ne pourrais pas vivre. "
Investi par l'émotion, il s'accomplit dans l'action : de l'omniprésence de la nature, à la création, ou ses engagements dans la vie associative...
La démarche est unique, tous ses choix respectent certaines valeurs, un état d'esprit.

Entre force et fragilité, Sylvain Legrand évolue tel un acrobate sur le lien puissant qu'il tisse entre la création et l'envie de vivre.

Derrière son apparence "d'artiste sauvage", qu'il fut un temps... Fuyant les foules des vernissages, se cache un individu ultra réceptif, connecté au monde qui l'entoure. Ni utopiste, ni défaitiste mais plutôt lucide il ferme les yeux à ses personnages comme pour leur laisser une trêve à ce que le monde offre à voir.

Son approche sensible des personnages crée avec le spectateur un lien fort dès le premier regard, on assiste en effet, en observateur privilégié, à leur intimité sereine. Baignés de tendresse, seuls mais ensemble dans l'obscurité, ils témoignent de leur recherche de plénitude allant à l'essentiel. Au-delà des mots, dans le silence, le dialogue s'instaure dans l'harmonie.

Sylvain Legrand par son Art nous suggère avec talent la manière d'être au monde, teintée d'énergie, de tolérance et de volonté, qui mène au bonheur.