Présentation de Rémi BOUFFORT

Artiste Numérique polymorphe Rémi Bouffort explore l'art du motif et de la répétition afin de créer des univers oniriques. Explorant avec passion la complexité de ses oeuvres et avec le soin d'apporter de multiples détails pour apposer un rythme l'artiste se joue des conventions de la composition et utilise des fragments du quotidien pour créer des fractales et des stéréogrammes qui véritablement caractérisent ses oeuvres. Utilisant la photo la 3d la 2d dessinant des formes les modelants les contraignants Rémi Bouffort arrive à imposer sa marque sur chacune de ses compositions. Véritable spécialiste de la PAO, il fait imprimer ses oeuvres en grand format sur des contre collés en aluminium. Toutes les oeuvres sont à tirage unique.

Démarche artistique

Utilisation du motif et de la répétition (fractales, stéréogrammes)

L'utilisation de procédé de composition basés sur le motif sous entend de bien maitriser des concepts de représentations comme le mandala ou l'art islamique qui utilisent des codes de couleurs et de construction propres à la réalisation d'oeuvres décoratives et non figuratives. Il s'agit de renouveler et de s'inspirer de ce savoir faire pour arriver à des formes géométriques complexes, servant de fond a des compositions élaborées.
Ce travail sur le motif est aussi un moyen de rapprocher les formes contemporaines telles que les fractales inspirées des mathématiques, ou les stéréogrammes jouant sur l'illusion d'optique de motifs traditionnels.

Utilisation du quotidien

Au moyen d'un appareil photo je me propose de récolter un large panel de formes, de couleurs, d'objets dans mon entourage proche qui comprends un espace d'environ 50 m2.
Aller a l'essentiel en utilisant ce qui paraît commun, comme matériaux de bases pour la réalisation d'oeuvres.
L'utilisation du scanner et de l'internet me permettent par ailleurs de m'intéresser à l'infiniment petit ou l'infiniment grand, mais aussi de sortir virtuellement de mon espace par le biais d'internet.

Les effets spéciaux

Le projet permet également de repartir de séries existantes et de les compléter avec l'utilisation massive de la 3d, la 2d, la PAO afin de construire des oeuvres saturées d'effets spéciaux. Cette saturation doit par ailleurs apporter un aspect esthétique innovant et développer un vocabulaire poétique apte à provoquer chez le spectateur la contemplation ou la rêverie.

Phase de conception

La phase de conception comprends deux aspects principaux.

Premier aspect

Le rythme de l'image doit être basé sur le motif et le photomontage et répondre a un questionnement esthétique contemporain. L'utilisation d'un sujet principal doit pouvoir briser l'utilisation répétitive du motif, provoquer une cassure dans le rythme de l'image, et ouvrir des perspectives sur l'histoire de l'art, un trait d'humour ou tout concept sous-jacent tendant à donner un point d'accroche au spectateur.
L'utilisation de textes doit rester exceptionnelle mais peut arriver en soutien du concept ou des compositions.

Deuxième aspect

L'utilisation de concepts déjà usiter dans des compositions précédentes est envisager afin de compléter certaines séries d'oeuvres.
Il sera donc possible de travailler, sur les expressions du vulgaire, les fractales et d'autres moyens d'expression.