Depuis quand créez vous et quel a été le déclic?Je fais de la peinture depuis toute petite, c'est la seule chose que j'ai jamais su faire sans rechigner, sans que l'on me pousse à travailler, j'aimais enfant passer beaucoup de temps à peindre ou à dessiner. Je participais à un atelier chaque semaine après l'école, j'y faisais déjà de grandes peintures sur des feuilles fixées au mur qui débordaient vite sur de nouvelles grandes feuilles que l'on collait les unes derrière les autres. Je garde un souvenir ému de ces séances. Par la suite, après le Bac, j'ai fait des études pour apprendre sérieusement à dessiner et à utiliser les couleurs, puis une formation pour devenir story-boarder (mise en scène dessinée) dans le dessin animé, un métier que j'ai exercé quelques années. Ce n'est qu'à 30 ans que j'ai décidé de sauter dans le grand bain : peinture pour elle seule, la grande aventure, vaille que vaille !
Quels sont les artistes que vous aimez et dans quelle famille artistique vous situez vous?J'aime en particulier le travail de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Gustave Klimt, William Turner, Nicolas De Staël, Oskar Kokoschka, Willem De Kooning, Per Kirkeby, qui m'ont tous influencée chacun avec leur style particulier et qui m'ont beaucoup appris. Les trois grands peintres que j'admire le plus sont sans doute Claude Monet, Cy Twombly, et Joan Mitchell. J'ai été longtemps figurative mais la famille dont je me sens la plus proche aujourd'hui est celle de l'abstraction lyrique.
Je peins à l'huile essentiellement, sur toile, sur métal ou sur bois, quelquefois s'y ajoutent de l'acrylique pour les fonds, des pastels gras et des crayons. Ma technique a beaucoup évolué au fil des ans et j'espère qu'elle continuera à me surprendre. Ma peinture est beaucoup plus gestuelle et spontanée que par le passé. Elle était très laborieuse au départ, très studieuse et quelquefois austère, elle s'est beaucoup libérée au fil du temps, pour mon plus grand bonheur ! Aujourd'hui, il me faut écrire vite et fort, lestement, avec efficacité, sans trop en dire à la fois au risque de devenir illisible. Le geste est un marqueur puissant de l'énergie, à lui seul il trace et transcrit beaucoup, il évoque la nature et révèle l'état de son auteur plus encore à mon sens qu'une figure délibérée. L'art abstrait est libérateur, pour celui qui peint tout autant que pour celui qui s'y immerge en l'observant, la peinture abstraite est un champ infini de sensationnel. Quand je peins, il s'agit donc pour moi de ne pas brouiller les gestes pour rester "audible", de bien gérer la quantité et la qualité des signes (la nature des traces laissées par le geste), et même chose pour la couleur : rester adroite, sans surdosage, sans vulgarité, dire juste, avec intelligence et subtilité. Pas toujours facile...
Parlez nous de votre vie d'artiste, des difficultés et des bonheurs que vous avez rencontrés.La vie d'artiste est un long fleuve intranquille, les turbulences et la précarité sont le lieu commun des peintres que je connais. Jamais assurés du lendemain, mais heureux d'être libres. Riches de créer, d'occuper nos vies à faire ce que nous aimons, mais à l'écart du monde, de par un rythme de travail et un rapport au temps différent, de par une précarité financière banalisée, un statut professionnel qu'il faut sans cesse justifier lorsque l'on est pauvre, un sens donné à l'existence, un rapport aux autres différent, des priorités de vie différentes... Je ne supporte pas d'être supervisée par un patron et ne supporterais pas d'avantage de le devenir. Aussi, suis-je heureuse au quotidien d'être libre et toute entière consacrée à ma tâche, même si elle ne me nourrit pas toujours, mais cette liberté a un coût : j'ai eu peur bien souvent d'être engloutie par la misère... En marge de ces angoisses chroniques, de grands bonheurs vécus à partager avec des amateurs ou artistes sensibles à mes "grabouillages", qui savaient lire mes grilles de signes, comprenaient mes hésitations et m'ont soutenue lorsque je renonçais timidement au figuratif - qui était le socle de ma formation- et par lequel je m'étais distinguée jusque là. De grandes joies aussi à trouver des chemins de recherches inespérés, à peindre certains jours privilégiés où la main et la tête peignent juste et sans faillir, presque en devant de soi...
Qu'espérez vous apporter aux autres au travers de votre art?Je n'ai pas la prétention de vouloir apporter quoi que ce soit aux autres. Je suis heureuse si quelqu'un éprouve une joie sincère à "écouter ma musique", qu'il comprend ma langue et que nous pouvons dialoguer. Mais je cherche avant tout pour moi.
Où exposez vous et quels sont vos projets?J'expose régulièrement à la galerie Cadre Noir à Versailles qui conserve en permanence quelques-unes de mes toiles dans sa réserve. J'expose également dans le sud de la France à Saint Martin de Londres à la galerie Talbot et je participerai en 2013 au salon des Réalités Nouvelles au parc floral de Paris, ainsi qu'à Puls'Art au Mans.
Quel est votre regard sur l'art d'aujourdhui et de manière générale, que pensez-vous de la place de l'art dans la société?Je ne m'inscris pas du tout dans le courant contemporain de l'art conceptuel. Ma peinture est sensorielle, elle véhicule une émotion, mais n'est pas par définition de nature à provoquer une réflexion, elle est avant tout matière, rythme, vibrations de lumière et n'a pas de sens codé métaphysique, ni le clinquant du marketing de saison, son appréhension est immédiate et directe, monolithe. Je veux dire par là que je suis avant tout plasticienne et que mon travail ne repose pas sur la nature intrinsèque de l'art, sur ma position dans la société, sur le devenir de l'homme, sa finitude de mortel et ses excès, ni même sur le projet narcissique d'initier une avant-garde illuminée; je me contente de faire de la peinture de mon mieux, sans pour autant être un pachyderme. En cela, je me sens éloignée de bons nombres d'acteurs du milieu très cloisonné de l'art actuel, je pense d'ailleurs que nous ne faisons pas du tout partie du même ensemble.
La crise aidant, la France se préoccupe de moins en moins de ses artistes anonymes qui sont de plus en plus marginalisés et misérables, bons nombres de talents toutes disciplines confondues sont recyclés dans le marketing et la publicité quand ils le peuvent pour survivre, c'est un terrible gâchis. La production artistique quelle qu'elle soit est une respiration, un appel d'air indispensable pour la bonne santé d'une société.
Quels sont les expositions récentes qui vous ont marqué?J'ai un très bon souvenir de l'exposition rétrospective du travail d'Arman à Beaubourg, de celle de Soulages ou plus récemment de Richter et de celle de Basquiat au musée d'art moderne de Paris.
Quel serait le plus grand bonheur qui pourrait vous arriver en tant qu'artiste?Mon plus grand bonheur serait de continuer à peindre encore très longtemps, jusqu'à un âge très avancé et d'exposer dans de nombreux pays du monde, de façon à pouvoir accompagner les toiles un peu partout et à rencontrer des amateurs et acteurs majeurs de l'art de tous horizons, de grands artistes avec lesquels échanger et à visiter des villes inconnues... |
